«Амадей Live in Concert»

29 декабря сходили с женой окультуриться перед новогодним жором. По радио случайно услышал рекламу о показе классического шедевра Милоша Формана, художественного фильма «Амадей» в новом прогрессивном формате симфонического киноконцерта.

Формат этот заключается в следующем: записанная на звуковой дорожке фильма музыка удаляется, остаются только диалоги и звуковые эффекты. А музыкальное сопровождение исполняется вживую симфоническим оркестром и хором. Я уже слышал, как в подобном формате прокатывали «Гладиатора», «Крестного отца», «Звездные войны», но сам не ходил. Посмотреть в таком формате «Амадея», да еще под Новый год, возможности упустить не мог. Прикупили два билета и выдвинулись в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского на единственный сеанс.

По результатам просмотра обязан доложить следующее. Установленный в Большом зале консерватории экран и проектор откровенно слабые. Не чета любому современному оборудованию профильных кинотеатров. За действом следить можно, но и только. Если бы я пошел на того же «Гладиатора», то, наверняка, остался бы недовольным. Видеооборудование для масштабных батальных сцен и озвучания адских заруб гладиаторов не тянет. Впечатления такие, будто смотришь кино на офисном проекторе.

«Амадей» же, на мой взгляд, идеальный кандидат для такого формата как симфонический киноконцерт. Костюмная трагикомедия без каких-то визуальных и звуковых эффектов позволяет максимально погрузиться в гениальную музыку Моцарта. Качества звука, выдаваемого живым исполнением симфонического оркестра и хора на любой, даже самой продвинутой аппаратуре получить не удастся. Да и Моцарт, как ни крути, явно сильнее Ганса Циммера и Нино Рота. Тешу себя надеждой, что в виде симфонического киноконцерта когда-нибудь прокатают «Бессмертную возлюбленную», где мой любимый Гэри Олдман исполнил роль Людвига ван Бетховена.

PS. Писать рецензию на фильм «Амадей» считаю бессмысленным занятием. Фильм 1984 года является классикой кинематографа и одним из лучших костюмных исторических фильмов в истории. Если вы его по какому-то недоразумению до сих пор не видели, мне вас искренне жаль.

Далее »

Alice Cooper: китайский бутлег «Paranoiac Personality»

Для читателей моего блога не будет секретом, что я являюсь давним поклонником творчества музыканта Элиса Купера. Одна из первых моих заметок была рецензия на его новый на тот момент альбом «Along Came a Spider», а потом и все остальные выходящие альбомы не обходил вниманием и рецензиями. Про «Welcome 2 my Nightmare» даже на радио выкрикивал всякое, желающие могут приобщиться.

Вчера от нечего делать забрел на торренты и с удивлением обнаружил копию вышедшего исключительно в Китае сборника песен под названием «Paranoiac Personality». Здесь есть тонкий момент: у Купера эта песня официально выходила в качестве сингла, поэтому избрание китайцами этот трек в качестве названия сборника ничего кроме путаницы не приносит. Впрочем, что нам, старым рокерам название, нам содержимое подавай. А от чтения содержимого треклиста у меня глаза на лоб полезли: примерно треть из 20 песен я раньше никогда не видел. Срочно скачал, подрубил к домашней Hi-Fi аппаратуре и погрузился в прослушивание.

Обычно наличие у некоего музыканта неизданных на его альбомах песен это сотрудничество с какими-то другими музыкантами или дань творчеству других исполнителей. И чтобы выяснить происхождение каждой из песен на китайском бутлеге «Paranoiac Personality» мне пришлось провести целое исследование. Не уверен, что кому-то не интересующемуся творчеством дедушки Алиса оно будет интересно, но я обязан сохранить это для истории. Ведь все что попадает в Интернет, остается в Интернете! Итак…

01 «Paranoiac Personality»: самая обычная песня, которая вышла на последнем альбоме «Paranormal». Изначально выходила в качестве рекламирующего альбома сингла, поэтому (я так думаю) китайцы за нее и вцепились.

02 «Hey Bulldog»: 2006 год, кавер битловской песни из сборника «Butchering the Beatles». У меня этот диск где-то лежит, для меня песня секретом не была.

03 «Santa Claws Is Coming To Town»: 2008 год, перепевка известной рождественской песни. Я когда-то уже давал ссылку на эту песню у себя в блоге.

04 «Hands of Death (Spookshow 2000 mix)»: 2000 год, достаточно уродливый ремикс дуэта Элиса Купера и Роба Зомби 1996 года, записанного для телесериала «Секретные материалы». Я не знаю, почему китайцы включили в сборник именно эту версию, возможно, просто не были в курсе существования оригинала. Если бы знали – обязательно использовали его, потому что оригинал звучит гораздо бодрее и драйвовее. И я с гораздо большим удовольствием его имел бы в коллекции, поскольку оригинал у меня только в древнем галимом MP3 варианте.

05 «The Garden»: 1991 год, обычная запись из альбома Guns’n’Roses «User Your Illusion 1». Было бы странным предположить что за столько лет поклонники творчества Купера не ознакомились с творчеством G’n’R не вышли на этот трек, но в данном сборнике она имеет право находиться.

06 «Eleanor Rigby»: 2014 год, трибьют «The Art of McCartney», на котором дедушка Алис исполнил две песни. Я когда-то уже давал ссылку на эту песню у себя в блоге.

07 «Baby Can't Drive»: 2010 год. Первая песня, о существовании которой я не подозревал. Это дуэт Купера с Николь Шерзингер, она выходила бонус-треком на ряде изданий первого сольного альбома гитариста Слэша, например, в Латинской Америке, Канаде, а также нескольких других нестандартных вариантах издания. Кстати, на этом же диске отметился другой мой любимчик Оззи Осборн. Вообще, нужно взять диск целиком послушать.

08 «Troubled Love»: 2011 год. Элис поделился вокалом на альбоме «The World as We Love It» некоей группы Pushking. Поскольку я никогда не слышал о такой группе, то и существование песни было для меня загадкой.

09 «Keepin' Halloween Alive»: 2009 год. Изначально песня выходила в качестве эксклюзива для эппловского iTunes, но на следующий год добралась до прилавков в виде сингла на виниле с концертным исполнением «I love the Dead» на другой стороне. Винил зловеще светился в темноте и, по слухам, тихие завывания дедушки Алиса была слышны в полной тишине и без проигрывателя пластинок. Шутка.

10 «Hallow's Grave»: 2013 год. Еще одна песня-загадка от группы-загадки Blue Coupe с их альбома «Million Miles More».

11 «Smile Away»: 2014 год. Второй из двух песен в исполнении Элиса Купера на трибьюте «The Art of McCartney».

12 «Because»: 1978 год. Интересная интерпретация битловского хита из кинофильма «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» в дуэте с Bee Gees. Ее сложно найти в хорошем качестве, супер-редкой назвать ее не могу, зато ее присутствие на сборнике с таким количеством каверов на The Beatles полностью оправдано.

13 «Hey Stoopid» (Single Version): 1991 год. Наиболее странный, на мой взгляд, выбор для включения в трек-лист. Да, сингл немного отличается от альбомной версии, но зачем он тут?

14 «Fire»: 1991 год. Бисайд сингла «Love's a Loaded Gun», также выпускавшийся в сборнике «Classicks» 1995 года. Именно с этого сборника на первом курсе института началось мое знакомство с творчеством дедушки Алиса. Помнится, на внутренней части обложки там была обалденная фотография Элиса, мокающего череп в какую-то вязкую зеленую жижу. Жаль, что та кассета у меня где-то пропала, фотка была отпадная, и я ее даже в Гугле в нормальном качестве найти не могу.

15 «Elected» (Alice Cooper For President): 2016 год. Купер перепел один из главных своих хитов в преддверие выборов Трампа. Песня предлагалась в качестве шутейной предвыборной программы.

С 16 по 18 идут три концертных записи, тоже непонятно на кой хрен сюда включенные.

19 «Wish You Were Here»: 2016 год. Вот эта песня стала для меня самым большим сюрпризом и искать ее происхождение пришлось дольше всего. Оказывается, в 2016-м году был издан диск Pink Floyd's «Wish You Were Here Symphonic» исполненный лондонским Orion Orchestra. Дедушка Алис отлично исполнил вокальную партию под аккомпанемент Рика Уэйкмана. О своих впечатлениях дедушка рассказывает в этом видео на английском языке:

20 «The Toy Master»: 2008 год. После медитативной «Wish You Were Here» от тяжелых гитарных риффов последней песни я чуть с дивана не свалился. Данная песня вышла на интересном концептуальном альбоме «The Scarecrow» вокалиста некоей группы Edguy Тобиаса Саммета Avantasia. В записи этого симфо-метал альбома помимо Купера поучаствовали Майкл Киске из Helloweeen, главный гитарист Scorpions Рудольф Шенкер, Эрик Сингер, чьи барабанные палочки я утащил с концерта Элиса Купера на стадионе «Олимпийский» в 2000-м году, а также ребята из Gamma Ray. Такие ребята не подведут, нужно будет обязательно ознакомиться целиком.

Вот такой получился у китайцев бутлег. Качество записей отличное, но треклист вызывает сомнение. Если они хотели издать действительно редкие записи Элиса Купера, то нужно было спросить у меня, я бы сказал как надо! И вместо сингла «Hey Stoopid» нужно было добавить чрезвычайно редкий бисайд «It Rained All Night» с этого же самого альбома. Вместо концертных записей – бонус-трек «Can't Sleep, The Clowns will Eat Me» с альбома «Brutal Planet», еще более редкую и известную уже только самым ярым поклонникам творчества Элиса Купера трек «Shockdance», изданную в качестве саундтрека к фильму Джона Карпентера «Shoker». Дуэт с Twisted Sister «Be Cruel to your School» тоже был бы в тему.

Если уж совсем углубиться в дебри, то можно было включить куперовские каверы на The Who, арию короля Ирода из «Иисус Христос Суперзвезда» и т.д. и т.п. Тогда бы получился всем бутлегам бутлег, на пять с плюсом. Но и в таком виде сильно лучше, чем ничего. Фактически, дополнительный альбом ветерана!

Далее »

Концерт «Rainbow» в Москве

Работа папой отнимает почти все свободное время. И если раньше можно было малышню оставить вечером с бабушкой и выбраться куда-нибудь в кино или на концерт, то теперь ребенок все понял и доверяет уложить себя спать только маме. И немного папе, если вдруг мама по какой-то невероятной причине дома отсутствует.

На концерт одной из моих любимых групп под названием «Радуга» я даже и не собирался. Прежде всего, по озвученной выше причине, а кроме того потому что от изначальной Rainbow остался только ее основатель Ричи Блэкмор, все остальные – какие-то левые пассажиры, нанятые по объявлению. Да и Ричи Блэкмор последние 20 лет страдал херней на пару со своей женой исполняя исключительно музыку эпохи Возрождения. Непонятно с какого рожна Ричи снова полез на эти рок-музыкальные галеры в свои 73 года. Но так совпало, что у моего дяди оказался лишний билет, поэтому дав взятку жене и наврав с три короба дочке, сбежал на вечер из дома.

Концерт проходил в спорткомплексе «Олимпийский», который я стойко ненавижу по массе причин, главными из которых являются откровенно дрянная акустика и жутко неудобные сидения. Забегая вперед, звукооператорам удалось довольно неплохо настроить оборудование для столь неподходящего для музыки помещения, но колени от сидения в прокрустовом ложе ноют до сих пор. Раньше, когда я проживал от «Олимпийского» в пешей доступности, я посещал в нем все более-менее достойные концерты.

Пока ждал начала шоу, предавался приятным воспоминаниям: в первых рядах танцевального партера взирал на Стинга, Роберта Планта, Роджера Уотерса. Элис Купер побрызгал на меня бутафорской кровью, а его барабанщик бросил мне две барабанные палочки, которые я ловко поймал, и которые у меня тут же предлагали купить за 100 долларов. Естественно, не продал, они у меня до сих пор на почетном месте хранятся. Чуть позже, уже будучи не в силах толкаться на переднем крае фанатов, с трибуны взирал на Фила Коллинза, Оззи как вместе с Black Sabbath, так и соло. И многих, многих других, всех уже и не упомнить. Но Ричи Блэкмора вживую не видел никогда.

Посмотреть на мегазвезду, кумира музыкальной рок-сцены ХХ века и одного из самых виртуозных гитаристов планеты набился полный зал. По недоброй традиции перед концертом зрителей потчевали разогревом местные исполнители. На этот раз выступала никому не известная группа из Твери, солировала в которой девушка. Под довольно бодрые рифы она завывала что твоя Сирена перед аргонавтами. Завывала отлично, но только к классическому року, олицетворением которого является Ричи Блэкмор, по стилю это никакого отношения не имеет. Помучив минут 25 аудиторию, тетенька поклонилась, поблагодарила за внимание, позвала всех в гости к себе в Тверь и пообещала приехать еще. Я все удивлялся, чего это они так рано закончили, наверное, на последнюю электричку спешили. Настоящий концерт начали только спустя 1 час 15 минут после заявленного времени начала.

Главным вопросом, стоящим перед публикой, был вокалист, взятый на замену бессмертному Ронни Джеймсу Дио, менее бессмертному, но зато гораздо более живому Джо Линн Тёрнеру, и других. Нынче это молодой чилийский парень по имени Ронни Ромеро. Изначально он был солистом в группе, исполнявшей каверы песен Rainbow и Deep Purple, поэтому с материалом он знаком хорошо. В одном из своих недавних интервью Блэкмор отрекомендовал Ронни как вокалиста «смесь Фредди Меркьюри и Дио». Я сидел заинтригованный, боялся выйти в туалет.

Конечно, Ронни Ромеро оказался никаким не Фредди Меркьюри и даже не Ронни Джеймсом Дио. Просто парень с отличными вокальными данными, находящимися примерно в том же диапазоне. Пел хорошо, но на мой взгляд, как-то слишком сильно подражал интонациям оригинальных исполнителей песен. А поскольку Блэкмор исполнял репертуар и Deep Purple, и Rainbow, в которых неоднократно менялись вокалисты, то и в подражании была непонятная гремучая смесь Гиллана, Дио и Тёрнера. Может, у парня и есть свой уникальный стиль, но железный авторитет Ричи Блэкмора ему воли не дает, не знаю. Зато не раздражал – уже хорошо.

Музыканты отыграли набор классических хитов Deep Purple, и Rainbow, среди которых были «Spotlight Kid», «I Surrender», «Since You've Been Gone», «All Night Long», «Child In Time», «Black Night» и даже моя любимая «Stargazer». Удивили вытащенной из пыльного чулана «Perfect Strangers» и не подвели со «Smoke on the Water». Отдельно порадовал клавишник, который выделывал всякие чудеса на электрооргане, перемежая собственными импровизациями музыкальную тему из одной из симфоний Рахманинова, песенку про день Рождения из «Крокодила Гены» (Шаинский одобряет!) и «Калинку-малинку». Зал был в восторге, правда, сомневаюсь, что среди зрителей нашлось много знатоков Рахманинова.

Ну а теперь, Фёдор, о главном. Главный в свои 73 года явно не страдает артритом пальцев рук. Они как прежде летают по грифу гитары и словно по волшебству извлекают из инструмента звуки на которые его создатели явно не рассчитывали. Я из дальнего ряда все подробно рассмотрел в заботливо припасенный моим дядей бинокль. Ричи Блэкмор настоящий гений, хотя, по его собственным словам, добиться такого результата можно всего лишь многолетними ежедневными тренировками по 4-6 часов в день. Ричи может просто стоять с инструментом столбом посреди сцены (что он, собственно, и делал на протяжении всего двухчасового концерта), а зал будет выть от восторга. Не скрою, я выл в унисон.

Ричи Блэкмор – МОНСТР, титан рок-музыки. Жаль, что последние 20 лет он потратил впустую, бренча на лютне. Зато сейчас снова взялся за ум и всем показал нужно вдарить рок в этой дыре. Отличный концерт, я искренне рад что обстоятельства сложились, и я был частью этого великолепного шоу. Ричи, приезжай еще!

Далее »

Alice Cooper «Paranormal»

В уже далеком 2011 года ветеран рок-сцены Элис Купер выпустил выдающийся, пожалуй, лучший альбом за свою почти 50-летнюю творческую карьеру, «Welcome 2 My Nightmare». Сделать этот шедевр ярким финальным аккордом своего плодовитого творчества – о таком большинству музыкантов можно только мечтать. Но творческий зуд явно продолжал не давать музыканту покоя, и дедушка Алис принял самое деятельное участие в создании супергруппы «Голливудские вампиры», исполняющей каверы на известные шлягеры прошлого. Записав внушительный студийный альбом и поколесив по всему миру с проходящими при полном аншлаге концертами, Элис снова засел в студии звукозаписи. Результатом его последних изысканий стал альбом 2017 года «Paranormal».

Было наивно ожидать, что после гениального «Welcome 2 My Nightmare» Элис Купер выпустит что-то столь же внушительное в музыкальном плане. Но все-таки в тайне очень этого хотелось. Но обо всем по порядку.

В своей рецензии на альбом 2008 года «Along Came a Spider» я довольно подробно разбирал схему, по которой развивается творчество музыканта. Лично мне альбом «Along Came a Spider» не нравится, но Элис обещал вернуться и развить тему. «Welcome 2 My Nightmare» же был возвратом к истокам творчества, и тема бедного мальчика Стивена в нем была уже исчерпана. Поэтому новый альбом я садился слушать с некоторым недоверием – боялся возврата к странным экспериментам 2008 года.

Титульный трек дает отсылки к знаменитым хитам прошлого «I Love the Dead» и «Sick Things». Если что-то ненормальное происходит в твоем доме, это я, дедушка Алис, навожу на тебя мурашки. Потом идет песня с лирическим названием «Дохлые мухи». Дедушка мечтал написать продолжение «Generation Landslide», поскольку считал, что для этой песни он написал одни из лучших стихов в карьере. В «мухах» он высмеивает всякие псевдо-культы и фальшивых пророков, неимоверное количество которых разплодилось в современном мире.

Третий трек «Огненный шар». Такая песенка по мотивам фильма «Армагеддон», когда шар огня разносит на куски целый город. Фантазия на тему. Дальше – классическая куперовская песня про параноидальные настроения. Дедушке эта тема очень по душе. Следующая песня "Fallen In Love" в музыкальном плане является посвящением классическим песням «ZZ Top», и в принципе это наиболее традиционная для творчества Купера поп-рок песня а-ля «No More mr. Nice Guy». Шестая композиция «Dynamite Road» посвящена бешеным гонкам на хотродах по пескам Аризоны. Адреналин и немного безумия в концентрированном виде. Гимн водил.

Седьмой трек «Private Public Breakdown» Куперу принес один друг, хотя тема опять про психов: да, я псих, и мне это нравится. Стилистически песня сильно отличается от остальных песен, но отлично ложится в концепцию альбома. Далее идет «Святая вода», эту песню Куперу тоже подарили. Ему понравилось, но совсем не подходила, поэтому дедушка взял, да и переписал слова. Элис постарался выразить в ней свое сценическое альтер-эго, наложив это на баптистские обряды черных жителей Луизианы. Получилось крайне любопытно, на мой взгляд, это одна из самых интересных песен альбома. Дальше идет странная песня про крыс. Под крысами подразумеваются жители Нью-Йорка, которые как в крысином гнезде сидят друг на друге и топчут друг друга в охоте за крошками и объедками. Классическая черная сатира.

Но самая интересная песня, это последняя, десятая песня, которая переводится примерно как «Звучание «А». Однозначно лучший трек альбома, сопровождающийся при этом удивительной историей. Эту песню наиграл Элису бас-гитарист Деннис Данауэй, вместе с Купером стоявший у истоков группы «Элис Купер» в середине 60-х годов. Элис вспомнил как Деннис написал давным-давно эту песню, вроде в 1967 году это было (50 лет назад, на минуточку). Деннис ответил, что с годом ты угадал, но не угадал с автором: это ты сам ее написал. Это была самая первая песня, которую ты написал. Дедушка совершенно об этом забыл! Песню, по сути, открыли заново, и постарались ей придать то легкое психоделическое звучание, которое было популярным в конце 60-х.

Ну и Элис Купер не был бы собой, если бы не выпустил пару отличных бонус-треков для коллекционеров. Первая это шикарная сатира «Genuine American Girl», высмеивающая все и всяческие штампы поведения американских подростков. За фразу «Мама говорит, мир – это устрица, а я в ней жемчужина» можно сразу Эмми давать без конкурса. Вторая «You and Your Friends» это гимн всему творчеству дедушки Алиса и его друзьям-коллегам по цеху. Примечательно, что два этих бонус-трека записаны полностью оригинальным составом группы «Элис Купер», после распада которой ее вокалист Винсент Деймон Фурнье взял себе название группы в качестве творческого псевдонима.

Двадцать седьмой альбом «Paranormal» стилистически мне больше всего напомнил эксперименты дедушки Алиса с жанром «гаражный рок», воплощенные в альбоме 2003 года «The Eyes of Alice Cooper». Тоже немного не свойственный Куперу альбом, но всяко лучше психопатических вывертов «Спайдера». Альбом был бодрый, несерьезный, разгильдяйский, в отвязной молодежной рок стилистике. В «Paranormal» Элис тоже явно не ставил себе сверхзадач, а просто оттягивался в стиле «главное, ребята – перцем не стареть». Получилось хорошо, хотя до лучших альбомов музыканта немного не дотянутся.

Что сказать в заключении: поклонникам творчества дедушки бежать галопом в магазин за расширенным изданием. Всем остальным тоже не помешает ознакомиться как бодрые деды дают прикурить молодой поросли. Элису Куперу желаю дальнейших творческих успехов и уже начинаю копить деньги на двадцать восьмой альбом музыканта…

Далее »

Слушаю ABBA

В мою меломанскую молодость, пришедшуюся на начало 90-х годов ХХ века, достать что-нибудь интересное просто «на послушать» не представлялось возможным. В советское время записи всех интересных исполнителей «доставали» как и все остальное. С развалом СССР поток западной музыки хлынул в Россию, но небогатая жизнь подростка плюс коллапс финансовой системы государства по-прежнему не давали приобщиться к прекрасному.

На интересующие меня записи – тогда это было исключительно творчество группы Queen – бюджет покупки выкраивался так, будто это бюджет целого государства. «Меккой» аудиофила начала 90-х был Старый и Новый Арбат. Там располагалось несколько подпольных магазинов, где на твою аудиокассету за неслабые деньги добрые дяди делали копию интересующего тебя альбома. Риски, связанные с качеством исходной записи, покупатель, естественно, брал на себя, а такого понятия как «пиратство» тогда вообще не существовало. Соответственно, для такого серьезного приобретения подбирались самые лучшие из доступных мне кассет производства BASF или TDK серии Metal.

С течением времени доставать интересующие записи стало проще. «Мекка» переместилась на приснопамятную «Горбушку», кассеты сменились аудио-дисками. Хочешь – бери пиратские по 100 рублей, хочешь – лицензионные по 500 и выше. Приобретя все альбомы Квинов, я переключился на скупку альбомов Элиса Купера, Ронни Джеймса Дио, Black Sabbath и так далее.

С творчеством группы ABBA я был знаком, поскольку их хиты частенько крутили по радио и телевизору. Но покупать их диски, пока не скуплены на корню все творения потных волосатых мужиков, в мои планы не входило. С нынешнем же распространением широкополосного Интернета, можно за считанные минуты выкачать всю дискографию группы и ознакомиться оптом. Недавно я таким образом подробно познакомился с творчеством французской певицы Alizee, потом с Кристиной Агилерой. Решил приобщиться и к творчеству знаменитых шведов. Теперь кратенько делюсь впечатлениями.

Собственно, кроме широко известных хитов, ничего того, что меня бы зацепило, я не услышал. У тех же Queen, кроме широко раскрученных песен, есть немало бриллиантов, по радио не транслирующихся, «Was It All Worth It?», например. Первый альбом ABBA вообще ничем не примечателен. Остальные – только тем, что уже раскручено. Песни не плохие, нет, просто они далеко не столь интересны в музыкальном плане. В стихи я сильно не вслушивался, оно все про любовь-морковь так или иначе.

Несмотря на стереотип, что песни пели только женская часть коллектива, Агнета и Фрида, прослушивание всех подряд записей показывает, что Бенни и Бьорн тоже пытались исполнять свои песни. Но их исполнение разве что потугами не назовешь, голоса слабые, диапазон маленький, звучит неинтересно. Мне показалось любопытным, что ABBA записала версии многих своих песен на испанском языке, и даже целый отдельный сборник выпустила. Кстати, тоже самое потом сделала и уже упомянутая Кристина Агилера. С ней-то понятно, у нее испанские корни. Но шведы?.. Я так понимаю, это тонкий маркетинговый ход, поднимающий продажи в странах Латинской Америки.

Примечателен факт, что ряд широко известных песен ни на одном из альбомов не выходили. Например, известнейшая песня «Thank You For the Music» изначально входила в состав неизданного мини-мюзикла группы, исполняемого только на концертах. И только спустя несколько лет их добавили «для веса» на альбом, который носит несомненно оригинальное название «Альбом». Или вот моя любимая песня ABBA «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)» вообще на альбомах не выходила и была выпущена только в качестве сингла (причем, на стороне «А»).

ABBA ловко оседлала стиль диско, все самые известные песни у них именно в этом стиле. Но с развитием популярности жанра панк, группа перестала быть актуальной. На это наложились и личные проблемы. З закономерно последний альбом группы, выпущенный уже после развода участников коллектива, не столь интересен. Раздираемая противоречиями и семейными неурядицами группа не могла уже полноценно творить. Упоминания с него достойны буквально пара песен, тема которых, кстати, тоже о расставании с любимыми.

В целом, если вы не большой ценитель творчества ABBA, вам с лихвой будет достаточно обзавестись сборником ABBA «Gold», в котором собрано все интересное. Потраченного времени не жаль, но все альбомы в коллекции оставлять точно не буду.

Далее »

Немного ностальгии

Мало какие музыкальные темы из компьютерных игр лично мне запоминаются и вызывают желание переслушивать их в дальнейшем. Примером таких я могу привести «Hell March» из стратегии «C&C. Red Alert» и вступительную композицию из забытой всеми кроме нескольких старперов вроде меня «Фантасмагории». Оказывается, эти композиции легко можно найти на YouTube, поэтому я с удовольствием даю ностальгические ссылки.

Red Alert C&C Soundtrack: Hell March

Phantasmagoria: Consumite Furore

Кстати, случайно обнаружил ролик о создании «Фантасмагории». Ничего выдающегося в нем нет, но любителям этой компьютерной игры будет интересно взглянуть. .

Далее »

Слушаю Кристину Агилеру

Наверное, сейчас я взорвал мозг каждому второму моему другу! Ведь я всегда слушаю исключительно потных волосатых мужиков. Queen, Alice Cooper, Pink Floyd, Deep Purple Rammstein по кругу. Но что-то захотелось насладиться великолепным женским вокалом, а у меня из этой категории только Сарочка Брайтман есть. И тут я вспомнил о вокальных способностях Кристины Агилеры, скачал все ее альбомы, ознакомился скопом.

Продюсеры Кристины мудро распределяют время на альбомах. Основную массу составляют танцевальные композиции для дрыганья задницей. Вокальному таланту там раскрыться негде. Поэтому каждый альбом обязательно снабжен несколькими балладами и иногда даже рок номерами, в которых Кристина голосит во всю ивановскую. Наиболее показателен в этом плане двойной альбом 2006 года «Back to Basics». Первый диск альбома можно после покупки смело выкинуть в мусорное ведро, зато второй чудо как хорош. Там и стилизации под кабаре 30-х годов прошлого века; и негритянские блюзы; и хулиганский закос под 60-е, «Candyman»; и лучшая на мой взгляд песня Кристины Агилеры – проникновенная баллада «Hurt». Каждый раз слушаю ее и прямо комок в горле стоит.

Отдельно необходимо упомянуть саундтрек к музыкальному фильму «Бурлеск», в котором Кристина Агилера сыграла главную роль и спела несколько отличных песен вместе с ветераншей поп-сцены Шер. Этот диск я себе тоже приберегу для регулярного переслушивания.

Все остальное особого интереса не представляет. Очень надеюсь, что чем старше будет становится Кристина Агилера, тем меньше на ее новых альбомах будет «тынц-тынц» и больше хороших песен, раскрывающих ее безусловный вокальный исполнительский талант. Все эти жоподрыгательные «тынц-тынц» приносят хорошие деньги, и я ничего против этого не имею. Но при тотальном засилье музыки для нижней чакры они забываются уже на следующий день. А вот песни типа «Hurt» останутся с нами надолго, именно ими Кристина и запомнится слушателям. Клип, кстати, тоже замечательный!

Далее »

Бетховен в DSD

Уже несколько лет подряд с большим удовольствием слушаю музыку на отличном китайском аппарате Fiio X5 в отличных немецких наушниках Sennheiser Momentum. Плеер умеет воспроизводить различные форматы аудио высокого разрешения, в том числе DSD, но официальных записей в Hi-Res audio до сих на свете не так уж много по сравнению с обычными Audio CD. Поэтому 90% всей музыки на моем плеере это сжатые без потери качества копии Audio CD в формате flac. Но тут попалось мне в руки очень интересное издание всех симфоний Людвига ван Бетховена в формате DSD. Главное, это официальная запись в этом формате, а не сграбленная аудио-дорожка с виниловой пластинки со всеми идущими в комплект щелчками и треском. Музыкальные произведения исполнены нидерландским симфоническим оркестром под управлением некоего Яна Уильяма де Вриенда.

Зарядил симфонии в плеер, помыл с мылом уши и сел слушать. И обомлел! Качество записи (и воспроизведения) однозначно выдающееся. Закрываешь глаза и будто в огромном концертном зале сидишь. Ширина и глубина стереопанорамы выдающиеся, детализация потрясающая.

Я, если честно, не большой фанат классической музыки, но Бетховен мне нравится больше остальных. С особым удовольствием послушал его 5-ю (та-да-да-да!) и мою любимую 9-ю симфонии. Также с удивлением узнал, что известная, по крайней мере в исполнении Сары Брайтман, песня «Figlio Perduto» в своей музыкальной основе имеет 2-ю часть 7-й симфонии Бетховена. Сидишь слушаешь, позабыв обо всем на свете, и не хочется отрываться. Процесс затягивает. Вот бы еще найти в таком качестве мою любимую «Лунную» сонату!

Я по вопросу музыкального оборудования за серьезные деньги считаю себя большим скептиком. Все эти монструозные стационарные проигрыватели и усилители, все эти адски дорогие акустические провода из бескислородной меди и споры на полном серьезе о единственно правильной ориентации штепселя в электророзетке у меня вызывают недоумение. Любители теплого лампового звука это какие-то сектанты. Зачем городить весь этот огород, когда берешь отличный (это важно) портативный плеер и наушники, берешь по-настоящему качественную запись и получаешь не меньше удовольствия?!

Далее »

Концерт группы «Muse» в Москве

О существовании на музыкальной арене британской группы «Muse» я был осведомлен еще с начала 2000-х годов, но до некоторого времени творчество их меня не интересовало. Все изменилось году примерно в 2013, когда я начал периодически слышать песню «Survival» с их последнего на тот момент альбома «The 2nd Law». Очень она мне по сердцу пришлась, и тогда я стал знакомиться с их музыкой более детально. Ранние их диски меня по прежнему не особо занимают, а вот все что выпущено начиная с 2006 года мне реально нравится, и я эти альбомы периодически прослушиваю.

В 2015 году «Muse» выпустили новый альбом «Drones». Я имел возможность внимательно послушать его еще до официальной даты выхода и собирался в день релиза написать подробную рецензию. По стилистике возвращался к первым дискам, которые меня не особо интересуют, поэтому не сильно впечатлился я и альбомом «Drones» и делиться мнением с читателями в итоге не стал. Зато концертные выступления группы «Muse» выглядят очень впечатляюще, и вообще есть мнение (не мое) что «Muse» нынче это лучшая группа в мире. Поэтому когда они приехали с гастролью в Москву я решил приобщиться лично.

Концерт проходил в СК «Олимпийский» - не самый удачный выбор с точки зрения акустики помещения, хотя «Лужники» еще хуже. Открытую на 360 градусов выстроили прямо в центре арены, и со всех сторон ее окружила толпа народа танц-партера. Фанатов набилось – караул, полный зал. Несмотря на назначенное время начала 20:00, в итоге концерт начался в 21:25. Предварительно на разогреве выступала неизвестная мне группа «My Vitriol». Отыграли хорошо, музыка довольно приятная, но пришлось потом долго ждать, пока техники заменят их аппаратуру на аппаратуру группы, на которую мы, собственно, пришли.

Я сидел на трибуне, фотографировать особо было нечего, кроме самого общего плана. К тому же телефон мой обладает исключительно дерьмовой камерой, поэтому фотографиями с места событий порадовать не могу. Перед началом мероприятия специальный диктор (на английском языке) объявил, что зрителям можно и нужно снимать происходящее на фото и видео, только настоятельно попросил выключить вспышки – все равно от них толку никакого не будет. В билетах при этом как обычно строго написано, что аудио-видео съемка запрещена под угрозой расстрела и отправки на прокорм крокодилам. Неужели администрация лучше лучшей группы в мире знает, что можно делать на ее концерте, а что нельзя?! Я бы не поленился притащить свой мегафотик с телескопическим мегаобъективом и сделал бы пару отличных кадров. Ну да ладно.

Сначала я сетовал, что сцена оформлена скромно, но с началом шоу пришлось взять слова обратно. Все помещение «Олимпийского» заблаговременно наполнили дымом из дымовых машин, и очень ярко расцвечивали множеством разноцветных прожекторов. Над сценой висел цилиндрической формы экран, где шла трансляция с видеокамер, периодически разворачивали полупрозрачные тряпки, куда проецировали всякое. Главной же фишкой были летающие над зрителями светящиеся шары – те самые «дроны». Наконец-то, на сцену выпрыгнули музыканты и, перекрикивая друг друга, запели.

Исполнили ребята все известные и популярные у аудитории хиты, как старые, так и новые. К сожалению, мою любимую песню «Survival» из треклиста исключили. В качестве критики хочу заметить, что лучше бы исключили прозвучавшую ближе к концу десятиминутную композицию «The Globalist» и идущую за ней следом финальную «Drones», исполняющуюся а капелла: раз уж послужила открывающим концерт вступлением, в конце не обязательно было ее повторять. Выхода на бис, когда артисты как-бы прощаются с публикой и ожидают несколько минут чтобы послушать как та беснуется и требует продолжения, тоже не было. Группа отыграла ровно 2 часа, попрощалась и ушла в подземелья «Олимпийского».

На концерт я ходил вместе со своим дядей, большим любителем и знатоком западной музыки, еще в советские годы читавшего лекции по истории рок-музыки в известном тогда клубе «Диалог». По его особому мнению, минорный фальцет вокалиста Мэттью Беллами навевает депрессию, после каждой песни хочется зарезаться. А темы песен в стиле «мы за все хорошее против всего плохого» навевают впечатление, будто ты на комсомольском собрании сидишь. Конечно, это сказано в шутку, с иронией. Зато, говорит, настоящая живая энергия, не то что когда приходишь на пыльных и заплесневевших «Deep Purple» каких-нибудь.

По моей заметке возможно этого не скажешь, но мне концерт очень-очень понравился. «Muse» это не безоговорочные кумиры моего детства, поэтому я не испытывал ностальгического чувство когда сидел на их концерте. Но шоу от этого хужене становится: шоу просто замечательное, сцена и светопреставление шикарные, музыка отличная, море энергии и эмоций. Очень понравилось, шикарный подарок на День Рождения получился.

Далее »

«Голливудские вампиры»

Сижу я тут, никого не трогаю, и вдруг узнаю, что в еще в сентябре прошлого года дедушка Элис Купер собрал супергруппу под названием «Голливудские вампиры» и забомбил одноименный альбом с кавер-версиями известнейших рок-хитов 70-х годов прошлого века. Немедленно кинулся на просторы Интернета на поиски. Послушал, докладываю об услышанном. Но сначала, как всегда, немного истории.

Во время своих концертов дедушка Алис нередко обращается к творчеству других классиков и исполняет их песни. Недавним примером служит концертная программа «Raise the Dead», где Купер отдал дань The Doors, Джимми Хендриксу и Битлам. Но началось все гораздо раньше, примерно в середине 70-х, когда Элис Купер открыл в Лос Анджелесе питейное заведение для знаменитостей под названием «The Hollywood Vampires», почетными членами которого были Кит Мун, Ринго Старр, Джон Белуши, Марк Болан и другие. Там они бухали и пели песни караоке-стайл. Купер с умилением называл своих почетных гостей «мои мертвецки пьяные друзья».

Бар тот давно канул в Лету, но идея осталась. Поэтому в 2015 году Элис Купер заскучал, собрал своих корешей Пола Маккартни, Джо Перри из «Aerosmith», Брайана Джонсона из «AC/DC», Робби Кригера из «The Doors», Дейва Гролла из «Foo Fighters» и многих других музыкантов. К ним же примкнул Джонни Депп, которого, похоже, дедушка Алис недавно укусил, и теперь тот лабает на гитаре как заправский рокер, позабыв о семье и кинокарьере.

Открывает альбом трек «The Last Vampire», где под тревожную фоновую музыку гремит суровый бас Кристофера Ли, в словах которого можно услышать цитаты из «Дракулы» Брэма Стокера. Когда-то Кристофер Ли сам играл Дракулу, и знающих подобные факты людей прет от восторга. Кстати говоря, запись эта была сделана незадолго до кончины актера что делает ее чуть-ли не последней работой Кристофера Ли.

Вторым треком идет совершенно новая, спродюссированная Бобом Эзрином, песня «Raise the Dead», в которой Купер обещает раскопать могилы почивших музыкантов, стряхнуть с них пыль веков и уже вдарить рок в этой дыре. Ну и понеслось: «My Generation» от группы «Кто», «Whole Lotta Love» от «Свинцового Дирижабля», «Break On Through (To the Other Side)» группы «Двери». Досталось на орехи Полу Маккартни, Марку Болану, Джимми Хендриксу и Джону Леннону. Не забыл дедушка Алис и свое творчество, скомпилировав собственную «School’s Out» с пинкфлойдовской «Another Brick in the Wall pt. 2». Почти на всех песнях то Брайан Джонсон подвывает, то Слэш запилит, то еще какой монстр рока вылезет. Закончили отцы еще одной новой песней Элиса Купера, посвященной его вечным «мертвецки пьяным друзьям».

Любопытно и то, что Элис Купер некоторые из представленных в альбоме «Hollywood Vampires» песни уже перепевал, причем в студийном варианте. У меня в коллекции есть записи его раннего кавера на «My Generation» и «I Got a Line on You», которая была записана им для фильма «Iron Eagle» в 1988 году, если мне не изменяет память. Ну и что? Песни-то хорошие, чего бы их еще разок не перепеть?!

Тем, кто хочет особо пропереться новой пластинкой «Hollywood Vampires» и кому мало 14 имеющихся базовых треков, я рекомендую искать японское издание, куда к добавлена перепевка еще одной песни группы «The Who» «I'm a Boy». Всем любителям рок-музыки вообще и дедушки Алиса в частности строго рекомендую альбом «Hollywood Vampires» к ознакомлению. Пир души.

Далее »

Lindemann «Skills in Pills»

Широко известный в узких кругах герр Тилль Линдеманн, бессменный вокалист немецкой индастриал-группы Rammstein, недавно выпустил первый сольный альбом под названием «Skills in Pills». Я его в течение двух дней внимательно слушал и решил поделиться впечатлением.

К работе над диском Линдеманн привлек неизвестного мне шведского музыканта и продюсер Петер Тэгтгрен. Как часто бывает у участников музыкальны коллективов, начинающих сольный проект, они сначала долго запрягали (то есть обсуждали возможность совместной работы), а потом быстро поехали. Результатом совместного творчества стало 11 песен. Чтобы немного отойти от подражания Rammstein, песни записали на английском языке, но ждать от двух «металлистов» блюзовой или попсовой пластинки было бы безрассудством. Лучшим примером чтобы охарактеризовать рассматриваемую пластинку будет песня Rammstein «Stripped», как раз исполненная по-английски.

Поскольку я немецкого языка не знаю, при прослушивании записей Rammstein мне остается наслаждаться музыкой. Благодаря же текстам на английском альбома «Skills in Pills» я наконец смогу узнать про что там рычит Тилль Линдеманн и поделиться услышанным с читателями.

Что же волнует передовых европейских творцов, о чем они хотят поведать своим слушателям? На русский язык название «Skills in Pills» можно перевести как «Навыки в таблетках». Заглавная песня, одноименная альбому, является сатирой на современную фармакологию у которой есть таблетки на все случаи жизни. Депрессия? Выпей вот эту синенькую. Импотенция? Вот тебе красненькая. И глотай таблетки горстями, пока не сдохнешь.

Вторая песня называется «Ladyboy», по-нашему, «девочка-мальчик». Тилль Линдеманн подробно рассказывает как в него стреляет самая сладкая на свете пушка – ну вы понимаете – и как ему это нравится… Далее идет песня про жирных теток, которых немецкий поэт яростно огуливает в задний проход. Хвастается, как он любит жирных и как его тошнит от худышек. В последующих песнях разбушевавшийся Линдеманн немного сбавляет обороты, ничего вопиющего я в них не расслышал.

Под конец музыканты вновь добавляют жару: в песне «Golden Shower» творец делится с миром своей любовью к сексуальным извращениям в виде уринотерапии. Ну и «Praise Abort», как говорится в самом названии, прославляет аборты. Песня рассказывает о приятеле Тилля, который очень любит трахаться но не любит предохраняться. Поэтому у него семеро детей, которых он ненавидит потому что не может прокормить столько голодных ртов. От этого он ненавидит и жену и даже своего… бойфренда.

Вот вкратце содержание текстов песен альбом «Skills in Pills». Естественно, большинство песен такого содержания густо усеяны самой грязной ненормативной лексикой. Творцы ни в чем себя не сдерживают. Помню, когда-то один мой друг возмущался несколькими «факами» в песнях «Guns’n’Roses». Так вот, по сравнению с этим, тексты песен «Ганзов» это лексика средней школы по сравнению с казармой. Меня это не парит, но выпукло характеризует творца и его творчество.

По словам Тилля Линдеманна, у него не стояла цель провоцировать и шокировать слушателей: «Мы просто сочиняли: он писал музыку, я старался подобрать слова. В них нет никакого особого смысла, послания… Мы не ставили цели быть провокационными.». Композитор Тэгтгрен добавляет: «Важно понимать, что эти песни — не то, что Тилль вынашивал, допустим, 20 лет. Это то, что просто выскочило из него вдруг». Как известно, каждый творец воплощает в своих творениях самого себя. Теперь понятно, что находится в голове и в душе герра Линдеманна, если из него естественным образом прут подобные тексты.

Гражданин Линдеманн уверяет: «Мы не собираемся никого злить. Расслабьтесь, улавливайте юмор. Я знаю, что вы, русские люди, очень серьезные, серьезно относитесь ко всему, но я знаю также, что вы хорошо воспринимаете юмор. Просто читайте между строк. Это просто юмор — может быть, и черный, но не принимайте все так близко к сердцу.» Можете считать меня ханжой, но такой юмор не для меня.

Что касается музыки, то ничего особо примечательного в ней нет, композиции не особо отличаются от творений Rammstein. И это хорошо, жаль только, что явных баллад на диске нет. Мне однозначно понравилась песня про жирных теток – я люблю неспешные тягучие тяжелые риффы.

В общем и целом, первый сольный альбом Тилля Линдеманна «Skills in Pills» звучит как типичный альбом Rammstein. Если не вслушиваться и не заморачиваться лирикой, то у любителей тяжелой музыки пойдет на «ура». Фанатам и коллекционерам Rammstein даю наводку: альбом имеет два разных варианта оформления обложки – берите оба! Я же, прослушав диск, с горечью осознал, что все больше артистов в этой своей гейропе с ума посходили. Этот альбом свое постоянное место в моей фонотеке, которую я ношу с собой, точно не займет.

Далее »

Roger Waters «Amused to Death», Blu-ray ремастер

24 июля 2015 года фирма Sony Music выпустила переиздание широко известного в узких кругах альбома Роджера Уотерса 1992 года «Amused to Death». Я, не теряя времени, его скачал (в ознакомительных целях) на широких просторах Интернета, теперь делюсь впечатлениями.

В качестве вступления кратенько расскажу, о чем, собственно, идет речь. Гражданин Уотерс известен, прежде всего, своими работами в составе британской психоделик-рок-группы «Pink Floyd». В 80-х годах прошлого века творческие разногласия привели к разрыву отношений Уотерса с остальными участниками группы. Отсудить права на название «Pink Floyd» ему не удалось, поэтому Роджер занялся сольным проектом. Не считая изданного в 1970 году сольника «Music from the Body», Роджер Уотерс выпустил всего 3 полноценных студийных альбома – и это притом, что именно Уотерс считал себя основным творческим «мотором» «Pink Floyd». Альбом «Amused to Death» в этой короткой линейке был заключительным.

В понимании Уотерса, обыватели годами сидят перед телеком как обезьяны, разинув рот. Они верят в любую ересь, которую транслирует им телевизор, и только и делают, что развлекаются. В конце концов, люди доразвлекают себя до смерти. Даже на обложке альбома перед телевизором сидит обезьяна, а из телевизора на нее пялится огромный глаз. Это, кстати, реверанс кубриковской экранизации книги «Космическая одиссея 2001 года». Ну и далее Роджер Уотерс последовательно обличает пороки современного западного общества.

Как всегда к работе над проектом в качестве сессионных музыкантов Роджер Уотерс привлек очень серьезных людей. На альбоме звучит гитара виртуоза Джеффа Бэка, также в записи приняли участие музыканты, работающие с такими звездами как Джон Бон Джови, Джо Кокер, Тина Тернер и многими-многими другими. Ну и сам Уотерс отметился на басу, гитаре и синтезаторе. К сожалению (или к счастью – как посмотреть) сольные проекты экс-пинфлоя большого успеха у публики не имели, в том числе из-за не совсем развлекательной сути альбомов. В особенности диска «Amused to Death».

Тем приятнее, что Sony решила потратить силы на ремастеринг и переиздание этой записи. Благо в то время, когда писали альбом, с матчастью уже было все в порядке, оригинальные пленки отлично сохранились. Альбом «Amused to Death» выпустили как на обычном CD, так и на Blu-ray диске с двумя – стерео и 5.1 – звуковыми дорожками 24 бит/96 кГц. Будет еще релиз SACD варианта – несмотря на все уверения, что этот формат фактически мертв. Также Sony не поленилась и издала для ортодоксальных аудиофилов увесистый вариант на двух виниловых пластинках. Поскольку оригинальный CD я слушал множество раз, мне было интересно приобщиться к многоканальному варианту.

К своему удивлению я услышал некоторые отличия в записи помимо собственно сведения в 5.1. В одной из песен добавлено гитарное соло, где-то немного по-другому смикшировано. Gрактически на каждом треке немного поменяли акценты, уровни громкости на тех или иных партиях. Выделили и «почистили» лид-гитару Бэка. Многоканальный микс ощутимо добавил объема, от которого выиграли как «живые», так и электронные инструменты. На пользу 5.1 микс пошел и всем тем звуковым эффектам типа проезжающих машин или звука от старых телевизоров, которыми так любит украшать свои диски Роджер Уотерс. По качеству звука ремастер альбома «Amused to Death» могу назвать практически эталонным. Всем любителям строго рекомендую к приобретению.

PS. Кстати, любопытно как издатели изменили обложку альбома. Глаз остался, но вместо обезьяны теперь перед телевизором сидит маленький мальчик. Это «Космическая одиссея» морально устарела, или намек, что СМИ нынче засирают мозги с малолетства? Вот бы узнать…

Далее »

Концерт Джорджа Бенсона в Москве

Вчера сходил на концерт известного американского джазового и ритм-энд-блюзового музыканта Джорджа Бенсона. На концерт попал почти случайно: проходил мимо кассы Крокус-Сити, вижу – висит афиша. Думаю, когда еще случай выдастся посмотреть на знаменитого дяденьку: ему уже 72 года, и он не молодеет. Решил последовать той же схеме, как недавно на Ника Кейва, и взять билет на галерку за недорого. Бенсон исполняет позитивную музыку (не то что угрюмый Ник Кейв), решил взять с собой жену окультуриться.

Пришли в Крокус, поднялись на свой третий этаж, где вход на балкон. Народу никого, темно, эскалаторы не работают. Прикольно! Спустились на этаж ниже, там тоже самое. Спустились уже до партера, спросили у девушки, которая проверяет билеты на вход в зал. Оказывается, Крокус не смог распродать весь зал, поэтому нужно пойти и обменять наши балконные билеты на билеты в партер. Мы получили места хоть и сбоку, зато аж на 10 ряд партера. Я посмотрел сколько они стоили, купи я их в кассе: 6000 рублей. Таким образом, на двух билетах я сэкономил целых 8000 рублей. Круто! Настроение еще больше повысилось.

В связи с метаниями граждан, обменивающих билеты, концерт задержался на полчаса. Но, наконец, вышли музыканты, представили мистера Бенсона Здесь нужно уточнить: лично я не сильно разбираюсь в его творчестве, но некоторые композиции Джорджа Бенсона очень известны и на слуху. Открыли концерт одной из самых известных инструментальных композиций маэстро под названием «Breezin'». Посреди концерта Бенсон исполнил известнейшую песню «Nothing’s Gonna Change My Love For You». Наибольшую известность песня получила в исполнении какого-то мутного Гленна Медейроса, именно этот вариант все мы неоднократно слышали. Но оказалось, что первым ее записал именно Джордж Бенсон, что для меня стало открытием.

В свои 72 с лишним года музыкант бодр и весел, он вполне в голосе. А уж с гитарой управляется ну просто виртуозно. Лично я ожидал более спокойной, блюзовой программы, и даже не ожидал, что Бенсон будет так отжигать. Зал был в восторге, особенно радовался некий гражданин, который весь концерт пронзительно свистел. От этого Соловья-разбойника аж уши закладывало.

Из раскрученных песен я узнал фанк-композицию «Give Me the Night», кавер на песню Ната Кинга Коула «Nature boy» (ее узнают те, кто смотрел отличный музыкальный фильм «Мулен Руж»). По-моему, была исполнена одна песня, которую Уитни Хьюстон исполняла в фильме «Телохранитель», но я ее так и не опознал. Закончил концерт мистер Бенсон исполнением кавера на песню группы The Drifters «On Broadway» - отличный финальный номер получился.

Джордж Бенсон устроил в Москве классное шоу, я очень доволен. А с учетом неожиданной удачи с перемещением с балкона в партер – лучшего нельзя было и представить.

Далее »

Концерт Ника Кейва в Москве

На днях сходил-отметился на концерт известного в узких кругах музыканта Ника Кейва. Тому, кто в теме, рассказывать, кто такой Ник Кейв и чем он знаменит, бессмысленно, а всем остальным – бесполезно. В качестве иллюстрации могу дать лишь ссылку на мой перевод одной из его известных песен.

Ник Кейв, или, по-нашему, Колян Пещерный, приезжает в Россию не в первый раз. Помню, я собирался на его концерт еще году в 2008-м, если не ошибаюсь. Тогда мне сильно нравились его альбомы «The Good Son», «Let Love In» ну и «Murder Ballads», конечно же. В тот раз сходить не вышло, получилось только в 2015-м. Купил себе билетик на галерку за 1500р в концертный зал Крокус-сити. Несмотря на солидный ремонт и общие понты, в плане организации в Крокусе царит дремучий совок. Я пришел в легкой ветровке, но меня не пустили в ней в зал, заставили идти в гардероб. При этом через другой вход спокойно заходили люди в джинсовых куртках и кожанках.

У меня было время перед началом концерта, поэтому я потребовал старшего администратора и попросил у нее прейскурант, одежда из каких тканей считается верхней, а какая нет. Но меня все равно не пустили, пришлось идти в гардероб, будто я в тулупе на концерт притащился. По дороге встретил таких же как я несчастных, некоторые из которых были иностранцами. Я успел послушать, как одна женщина по-английски недоумевала дискриминацией по одежному признаку и собиралась обратиться в администрацию концертного зала. Пользуясь случаем, передаю администрации Крокуса луч ненависти.

В течение последних лет я, честно говоря, не следил за творчеством Пещерного Коляна, и что он понавыпускал за это время, я ни разу не слышал. Недавно Ник Кейв выпустил новый альбом «Push the Sky Away», который он и приехал представлять. Для меня же почти весь концертный сет был в новинку, за исключением его ранних работ. Приготовился слушать. Концерт начался с задержкой всего 15 минут, когда большинство наших флегматичных граждан еще не успело занять свои места. Я считаю, это правильно. Как говорил дедушка Элис Купер, "Никогда не опаздывай. Своим опозданием ты как бы говоришь человеку, что твое дело важнее его. А это ничто иное как эгоизм". Ник Кейв плюнул на дела наших опозданцев и правильно сделал.

Сцена была оформлена бедненько. Законы пост-панка, в котором работает Колян, диктуют минимализм и все оттенки черного. Посреди сцены стоял черный рояль, вокруг него разместились остальные музыканты. Ник Кейв тоже весь в черном в основном сидел за роялем, но в особо знаковых песнях типа «Red Right Hand» выходил на самый край сцены. Здесь нужно отметить такой момент: на большинстве концертов, которые я посетил, перед сценой и зрителями устанавливается особый заборчик, образуя что-то типа шахты между артистом и зрителями. В шахте этой шарятся охранники, ограждая исполнителей от наиболее ретивых зрителей. Здесь же никакого забора не было, чем уже на третьей песне воспользовались пара зрителей. Тут же сработало стадное чувство, и набежала толпа народу, полностью загородив обзор сидящим в первых рядах VIP персонам, прикупившим билеты за 10-15 тысяч рублей. Сжимая в потной ладошке свой билетик за 1500р. я гадливо похихикивал.

Между тем, Колян терзал рояль и прыгал по сцене. Каждому желающему он пожимал руку, на словах «почувствуй, как бьется мое сердце» наклонялся к девушкам, давая почувствовать это самое. На других словах «я хочу тебя поцеловать» он склонился над кем-то, вызвав возмущенный визг остальных поклонниц. Периодически опирался на протянутые из зала руки, опасно кренясь в сторону противоположную сцене. Я все переживал, что он грохнется в зал.

Из того что я знаю, Ник Кейв исполнил «The Weeping Song» в сопровождении лишь фортепианных аккордов, упомянутую выше «Red Right Hand» и «Tupelo». Из нового альбома, говорят, было спето 4 песни. В перерывах Колян спокойно общался с аудиторией, шутил, отвечал на вопросы. Спрашивали его про участников группы «The Bad Seeds»: «Где этот? Этот свалил из группы. А этот где? И этот свалил. Вон, Уоррен, он остался». Поприветствовали Уоррена. Просили спеть самые известные хиты: «Спой эту. Не буду. Ну эту спой. Попозже. Тогда эту. Да вы охренели, мы же ее уже спели!». И так далее, конструктивный диалог.

Зажигал Ник Кейв почти два часа без передыху. В какой-то момент, уже выступая на бис, он снова наклонился к зрителям, и ненадежная опора Коляна все-таки не выдержала. Певец ухнул в зал и продолжил концерт откуда-то из-под лавки. Немедленно выбежал рабочий сцены, натянул микрофонный кабель и сиганул в толпу зрителей вслед за Коляном. Другие бы порвали кумира на части, но наши воспитанные зрители дали артисту допеть песню, достали из-под лавки, подняли на ноги, отряхнули, приобняли и поставили обратно на сцену. Зацелованный и затисканный Колян от души поблагодарил московскую публику, попрощался, пообещал приехать еще. На этом концерт и завершился.

Отличный был концерт, Ник Кейв монстр.

Далее »

Pink Floyd «The Endless River»

Недавно случилось то, чего буквально не может быть. Спустя 20 лет с момента выхода в свет последнего студийного альбома, группа Pink Floyd выпустила свое новое творение! Весь последний месяц я периодически возвращался к этому диску, знакомился, вслушивался, погружался, влюблялся. Наконец, я готов поделиться с читателями своим впечатлением.

Не буду утомлять длительным вступлением с рассказом о группе и последних двадцати годах их творческого анабиоза – все заинтересованные знают это не хуже меня. Скажу только, что с момента выхода фильма-концерта «P.U.L.S.E.» и двойного диска с аудиозаписью его, группа официально прекратила свое существование Но огонек творчества не угас окончательно под тонной опавшей листвы последних лет. Он тлел, курился дымок, и какой-то намек на прекращение затянувшегося молчания мировая общественность получила от воссоединения трио со своим давним коллегой Роджером Уотерсом ради одного-единственного выступления на благотворительном супершоу «Live 8». Но понадобилось еще несколько лет, чтобы оставшиеся члены группы гитарист Дэвид Гилмор и барабанщик Ник Мэйсон снова засели в студии.

Музыкальные идеи композиций альбома наследованы из предыдущих творений группы. Так, композиция «It's What We Do» является вариацией на инструментальные темы «Shine On You Crazy Diamond». В «Sum» прослушивается эхо «One of These Days». «Anisina» – замечательная инструментальная вариация на «Us And Them». Где-то вы уловите мотивы из «The Division Bell», где-то уловите намек на «Another Brick in the Wall» и «Run Like Hell». Флойды в своей работе над альбомом опирались на записанные давным-давно импровизации почившего клавишника Ричарда Райта, буквально взяли старые партии и вставили их в новый альбом. Но многое было написано с нуля. Сами Гилмор и Мэйсон считают «The Endless River» посмертным посвящением Ричарду Райту.

Название альбома «The Endless River» является последней строчкой из последней песни группы «High Hopes» из предыдущего альбома группы «The Division Bell». Работа над альбомом заняла более двух лет и потребовала самых современных технологий работы в студии звукозаписи. Естественно, для максимального раскрытия музыки нового альбома понадобится что-то посерьезнее устаревшего Audio-CD и уж точно не MP3 (ужас-ужас!). Для ознакомления я скачал оцифровку винилового диска в высоком разрешении аж в 32bit, а также Blu-ray издание. Вдумчиво прослушал запись пластинки, сравнил со стерео-дорожкой LPCM. Отдельно послушал 5.1 версию альбома в DTS Master Audio.

Могу сказать, что и LPCM стерео и 5.1 восхитительны. Они по-разному воспринимаются, но оба великолепны. Поэтому для покупки из всех изданий я рекомендую именно Blu-ray версию, чтобы было из чего выбирать. Также спешу разочаровать упертых фанатов теплого лампового аналогово звука: LPCM дорожка звучит ничуть не хуже записи на грампластинке, но присущих последней щелчков и потрескивания на цифровом носителе вы не услышите – только то, что записали музыканты.

Альбом составлен из инструментальных композиций, «The Endless River» это беспрерывный, безостановочный поток музыки. Исключением стала «Louder Than Words» – заключительная песня альбома, написанная женой Дэвида Гилмора Полли Сэмсон. Композиция символизирует собой те недостижимые высоты, которых достигла группа Pink Floyd за время своего существования. Дословно, их творчество громче, чем слова. Их творчество это больше, чем музыка и слова. Это Искусство.

У музыкантов Pink Floyd самая лучшая на свете работа – дарить людям радость и счастье своим творчеством. Ничего похожего вы практически нигде не услышите, и хотя прошло 20 лет, Pink Floyd звучат также узнаваемо, что всегда. Вы ни с чем другим эту музыку не спутаете. С первых же минут прослушивания погружаешься в какую-то другую реальность, реальность более высокого порядка. Там нет окружающего тебя в этой реальности мерзостей, там душе твоей спокойно, радостно и комфортно. Pink Floyd будто открыл ту самую сокровенную дверь, и душа, наконец, нашла путь домой.

PS. Во избежание идиотских вопросов, сразу же поясняю, что скачал я альбом исключительно в ознакомительных целях. Я обязательно приобрету себе в коллекцию Blu-ray издание. Мне не нужно объяснять, что воровать ТАКУЮ музыку это все равно, что воровать у самого себя.

«The Endless River» – однозначно шедевр.

Далее »

Концерт Сары Брайтман в Москве

На прошлой неделе сходил на концерт британской певицы Сары Брайтман. Впечатлениями о таком мероприятии, конечно, лучше делиться по горячим следам, но я вторую неделю подряд пашу на работе не разгибаясь, и по вечерам времени почти не остается. Но с другой стороны, лучше поздно, чем никогда.

Концерт проходил в Крокус Сити Холле – пожалуй, лучшей концертной площадке Москвы. В отличии от Олимпийского и Лужников (чур меня, чур), в Крокусе отличный зал с отличной обзорностью, когда где бы ты ни сидел, всегда все на сцене видно. И акустика помещения на удивление неплоха – музыка и вокал не сливаются в одну вязкую кашу, когда из всех инструментов отчетливо различимы только бухающие по ушам ударные.

Если кто из читателей не в курсе, Сара Брайтман это одна из лучших певиц в мире, обладательница титула «хрустальное сопрано». Это тем более удивительно потому, что петь Сара начала только в 14 лет, и на оперную певицу, например, она никогда специально не училась. Тем не менее, великолепно поставленный голос в оперной манере ощущается очень заметно. Но популярная музыка даже для оперных певцов всегда более привлекательна – вспомним того же Колю Баскова. На этой ниве Сара Брайтман добилась выдающихся успехов.

В Москве Сара выступала вместе с симфоническим оркестром. Народу набился полный зал, был настоящий аншлаг. Трек-лист состоял из хорошо знакомых публике песен со ставших уже классическими альбомов «La Luna» и «Eden», а также недавнего «Symphony» и новинки прошлого года, альбома «Dreamchaser». Я, кстати, от него далеко не в восторге, поэтому скорее обрадовался, что с последнего диска Сара исполнила буквально две-три песни. В остальном же зрительный зал завывал от удовольствия под классические хиты «Harem», «Time to Say Goodbye», «Figlio Perduto». На мою радость, певица исполнила мою любимою у нее песню «Anytime Anywhere».

Сара Брайтман на своих альбомах не гнушается перепевать хиты других исполнителей и команд. На концерте она исполнила самый известный хит группы Kansas «Dust in the Wind», кельтскую народную балладу «Scarborough Fair», досталось и квинам с их «Who Wants to Live Forever». У квинов это была очень пронзительная и эмоциональная песня, а Сара ее исполняет нежно и лирично, и мне как матерому знатоку и ценителю творчества группы Queen ремейк от Сары не особо нравится. Я воспринимаю эту песню именно как пронзительную, а не как лиричную. Но это мои заморочки, а Сара на свою трактовку имеет право. Конечно, не обошлось и без эндрюллойдвебберовского «Призрака оперы» - программная композиция!

Да, шоу в Москве не дотягивало до ее лучших представлений, например, концертное шоу «Гарем» в Лас-Вегасе. Но у нее уже возраст не тот, чтобы летать над сценой на веревках. Саре Брайтман сейчас уже 54 года, и главное то, что ее вокальные кондиции по-прежнему находятся на самом высшем уровне. Все пришедшие 17 ноября в Крокус Сити смогли это оценить, Сара сорвала бурю оваций. В конце-концов любой дурак может летать на веревке над сценой, а так петь дано очень и очень немногим. Плюс великолепные сценические костюмы, отличные оркестровые аранжировки, грамотно поставленный свет – все в наличии.

Шоу выдалось замечательным, Сарочку два раза вызывали на бис, и даже после включения в зале света большая часть зала не расходилась. Это говорит о многом!

Далее »

Концерт «Black Sabbath» в Москве

В минувшее воскресенье сходил посмотрел на монстров мировой рок-сцены, группу «Black Sabbath». Изначально идти не собирался по трем причинам: во-первых, цена. 4500 рублей за места на самом последнем ряду спорткомплекса «Олимпийский», где сидишь подпирая затылком крышу. А хорошие места все 15000 рублей стоят. Во-вторых, я уже был на сольном концерте Оззи Осборна несколько лет назад, и хотя я очень уважаю гитариста Тони Айомми и басиста Гизера Батлера – барабанщик Билл Уорд отошел от дел – но оно того не стоило. И в-третьих, недавно и несколько неосмотрительно Отцы выпустили фильм-концерт с записью своего прошлогоднего выступления в Мельбурне. Программа та же самая что у нас, разве что песни перетасованы.

Но случилось так, что у моего родственника, который шел на концерт с большой толпой, образовался лишний билет. В итоге пошел я. Уже в метро и на подходах к спорткомплексу становится очевидно, что назревает событие из ряда вон. Толпами слоняются какие-то щуплые готы-задроты в страшенных прикидах, размалеванные-растатуированные и, конечно, пьяные. Некоторых можно прямо с концерта в поликлинику для опытов сдавать.

На разогреве у отцов выступала неизвестная отечественная группа с тетенькой во главе. Звук был ужасен, гремела и хрипела на одной ноте аппаратура, не давая ни мелодию расслушать ни слов. Итак они, перекрикивая друг друга, начали петь. Я после прослушивания первой композиции даже не понял на каком языке поет солистка. Позже выяснилось, что это были наши соотечественники. Тетенька-солистка между песнями выступила со свежим предложением послать ее на х.й, что танц-портер дружно и с удовольствием сделал. Тетеньке так понравилось, что она потом еще дважды просила удовлетворить ее подобным образом.

Спустя час после формального начала шоу, когда народ уже озверел ждать, на сцену наконец выпрыгнули Отцы! Отрадно, что одновременно включили большой экран висящий над сценой, и нам на последнем ряду даже стало видно кое-что помимо снующих по «игрушечной» сцене «мышей». Сначала легенды металла вдарили известнейший шлягер «War Pigs», и затем целую обойму своих классических хитов из раннего периода до изгнания Оззи из группы. Все песни как на подбор, тягучие, угрюмые, тяжелые, для потных волосатых мужиков. Исполнили деды мои любимые «Snowblind», «Children of the grave» и «Iron man» - «дя-дя-дядядя!», как это пел Бивис. Старые шлягеры разбавили тремя песнями из последнего альбома «13». Кстати, пользуясь случаем, поделюсь кратенько своими впечатлениями от этой пластинки.

Новинки ничем особо не отличаются от старых записей, что записывали 40 лет назад, тоже и сейчас. И, я думаю, это хорошо, потому что серьезных экспериментов со стилистикой и звучанием никто бы не понял. При этом диск изобилует отсылками на раннее творчество группы. Первая песня «End of the beginning» очень напоминает титульную песню с первого одноименного альбома «Black Sabbath» - такая же тягучая. Вторая песня «God is dead?» на мой взгляд лучшая песня альбома, достаточно оригинальная по звучанию и по структуре. «Zeitgeist» напоминает «Planet caravan» с альбома «Paranoid» - та же спокойная бедуинския тема. Ну а концовка диска вообще повтор вступления к альбому «Black Sabbath», где звучат звуки грозы и бьет одинокий колокол. Я от прослушивания «13» получил удовольствие, считаю, классический состав «Black Sabbath» доказал свою актуальность в современной музыке.

Любопытно, что у альбома «13» есть несколько изданий. В базовом всего восемь песен, а в самом полном Best Buy издании их аж 12 штук. То есть треть альбома идет как-бы бонусом – я других случаев такого жмотства даже сходу не припомню. Кстати, музыканты на самом деле записали еще четыре песни «Cry all night», «Isolated man», «Season of the dead» и «Hanging by a thread», но продюсер их выкинул. Уж не знаю, появятся ли они где-нибудь или нет. Расточительство материла для музыкантов такого преклонного возраста поражает. Но вернемся к московскому концерту группы.

Угрюмые деды по-прежнему «бодры и веселы». Оззи как всегда кричал «Я не вижу ваши руки, мать вашу перемать!!!», пару раз обдал из ведерка водой передние ряды танцпартера и даже попрыгал а-ля лягушка как в старые добрые времена. И это притом, что ему уже вовсю седьмой десяток идет. Многие граждане в этом возрасте не то что петь и скакать – ходить и говорить уже толком не могут. Тони и Гизер зажигали не меньше, а пришедший на замену Биллу Уорду барабанщик вообще ацкий сотона – так яростно наяривал на барабанной установке, что я всерьез опасался, не отвалятся ли посреди концерта руки. Обошлось.

Забавно, что у концерта стоял рейтинг 12+. И это притом, что Оззи неоднократно нецензурно выражался, а на экране была шикарная нарезка голых сисек. Наверное это потому что ругань на иностранном языке и сиськи тоже не русские. Ничем другим такую избирательность я объяснить не могу.

К сожалению, под самый конец случилась авария: пропал звук, нам на последнем ряду было слышно лишь тихое бубнение из динамиков около сцены. Как потом позже выяснилось, от адских запилов Тони Айомми погорел какой-то силовой кабель. Поскольку материальное обеспечение было на совести организаторов концерта, российской стороны, то не вина музыкантов в испорченной концовке. Отцы как могли доиграли «Children of the grave», но ни на бис не вышли, ни даже попрощаться с аудиторией. Мы в итоге остались без программного шлягера «Paranoid», концовка выступления была безнадежно испорчена.

Удивительно, что никто не полез громить сцену и в ярости бить морды набежавшим разбирать сцену таджикам в оранжевых робах. Народ повозмущался, посвистел и мирно разошелся по домам. Я думаю, что несмотря на факап в конце шоу, люди все равно получили удовольствие, и испытывают к легендарным музыкантам неподдельную благодарность. Говорю на собственном примере. Отлично выступили деды, я не пожалел что пошел.

Далее »

Концерт Керри Эллис и Брайана Мэя

Когда в наш Зажопинск (если смотреть в мировых масштабах) приезжают артисты мирового уровня – это всегда приятно. Когда же приезжает кумир детства – приятно вдвойне. Музыкой группы Queen я серьезно увлекся примерно четверть века назад, и до сих пор с удовольствием переслушиваю их записи. И не только переслушиваю, а собрал в коллекцию все возможные раритетные записи как самой группы, так и сольные записи участников Queen. И даже когда-то давно выступал на радио с рассказом о них.

После ухода из жизни Фредди Меркьюри оставшиеся участники занимались в основном сольными карьерами, лишь изредка собираясь вместе. Брайан Мэй в 90-х годах выпустил пару удачных студийных альбомов, очень неплохой концертный альбом. Даже в Москву в 1998 году заехал с гастролью, я тогда тоже ходил смотреть на кумира. А потом повесил свой «Red Special» на гвоздь и в основном писал музыку для фильмов, спектаклей, компьютерных игр и даже рекламных роликов. Иногда, правда, записывал отдельные композиции с разными исполнителями, но ничем серьезным себя не проявлял.

В середине 2000-х была тема воссоединения Queen и выпуска совместно с Полом Роджерсом студийного альбома «The Cosmos Rocks», но на мой взгляд это был чисто коммерческий проект и в музыкальном плане он ничем особым не поразил. Серьезное творческое участие там принял скорее барабанщик Роджер Тэйлор, недавно выпустивший любопытнейший бокс-сет «The Lot», на котором есть чуть-ли не половина композиций того, что потом выпустили в «The Cosmos Rocks». Брайан же Мэй слился в творческом дуэте с исполнительницей одной из ролей мюзикла «We Will Rock You», и стал гастролировать с ней по миру. Вот и к нам артисты заехали с «Концертом при свечах».

Концерт был акустический. Брайан вышел с гитарой, сидел на стульчике и играл. Керри Эллис сидела рядом и пела, через некоторое время к ним присоединился еще один дяденька за синтезатором. На экране позади исполнителей показывали всякое. То есть шоу получилось так сказать камерное, но при этом очень живое, естественное и, можно даже сказать, интимное. Брайан Мэй – не смотри что седой как одуванчик – по-прежнему в отличной форме и играет так, что многие профессионалы обзавидуются. С творчеством Керри Эллис я не был знаком, но голос у нее великолепный. И сила, и большой диапазон – все при ней.

Когда Керри Эллис объявляла Брайана Мэя (будто его кто-то не знал!) она сказала «Доктор Брайан Мэй». Если кто не знает, то все участники Queen имели по высшему образованию, а Брайан Мэй серьезно собирался стать астрофизиком. Но музыка в его душе победила науку. Если «это ж-ж-ж – неспроста», то получается, Мэй и правда таки защитил диссертацию? Не поздновато ли дедушка решил науку двигать?

Зрители, шедшие послушать обойму квиновских хитов, возможно, были разочарованы. Керри и Брайан исполнили несколько своих совместных сочинений, прошлись по нетленному творчеству The Beatles и некоторых других известных авторов. Недавно они совершили поездку по Африке, результатом которой стало появление пары песен о защите природы. Одна из них, кстати, была очень красивая и душещипательная. Заодно нам показали мини-фильм об этой поездке.

Конечно, совсем игнорировать творчество Queen было нельзя – фанаты не простили бы. Артисты исполнили шесть-семь квиновских песен, таких как «Somebody to Love», «39», «Crazy Little Thing Called Love», проникновенную «No One But You» и «We Will Rock You». К огромной радости собравшихся Брайан не стал томить публику беспочвенными ожиданиями: он таки расчехлил свой «Red Special» и выдал соло из смеси «The Last Horizon» и бессменного «Brighton Rock».

Фанаты буквально завалили артистов цветами и подарками. Даже картину маслом вручили. Музыканты так расчувствовались, что прямо не знали как благодарить. А для нас зрителей это как раз очевидно: приезжайте почаще и записывайте побольше!

Концерт получился великолепный. По-моему никто не ушел обиженным. Выступление Керри Эллис и матерого человечища Брайана Мэя это показательный пример того, что для классного концерта вовсе не обязательно городить мегатонны декораций и светотехники. Душевный концерт при свечах – это очень даже круто!

PS. К сожалению, по давно сложившейся идиотской традиции, на таких концертах запрещается фотографировать. Инициатива идет от администрации концертного зала, в данном случае, Крокус Сити Холла. Запрещают затем, чтобы специально выделенный человек сделал несколько кадров, они их быстренько отпечатают и будут потом около метро по несколько сотен рублей продавать. И если сфоткать на мобилу и получить убогую размазню никто не препятствует, то пронеси я свой фотоаппарат с телевиком, у меня были бы проблемы на входе. Поэтому сам я ничего не фотографировал, а надергал фоток из Интернета. Администрации Крокус Сити Холла – луч ненависти.

Далее »

Alice Cooper «Raise the Dead» - впечатления от концерта

Из нашего разговора в очереди на входе в зал:
- Говорят, вроде дочка Купера вместе с ним на сцене выступит.
- Не, она уже слишком старая!
(тонкая шутка)

Вчера вечером выдвинулся с друзьями на концерт патриарха рок-сцены Элиса Купера. Дедушка приехал к нам со своим новым шоу «Raise the Dead», что примерно означает поднятие мертвецов из могил.

Концерт проходил в Крокус Сити. Уже на выходе из метро Мякинино на нас набросились какие-то мутные личности с предложением приобрести фотографии артиста «с личным автографом». Памятуя о фабриках по производству сувенирных кепок, которые носил лично Ленин, на предложения отвечал вежливым отказом, даже не смотря на товар. У входа в здание на зрителей набрасывались другие мутные личности, спрашивая лишний билетик на концерт. И это несмотря на находящиеся поблизости кассы, которые билеты продают совершенно официально. Судя по всему, расплачиваться за купленные с рук билеты эти мутные личности предполагали деньгами, напечатанными на принтере. На входе в концертный зал охрана мероприятия бдительно заворачивала с предложением пойти проветриться переусердствовавших с употреблением допинга зрителей. В общем, все как всегда.

Контингент на концерт собрался колоритный. Большую часть зрителей составили подростки обоих полов. Особенно выделялись несколько инвалидов в колясках, и даже одна девочка с переломанной ногой на костылях шкондыбала. Вот как сильна любовь российского зрителя к творчеству дедушки Купера! Удивило, что на концерт пришло множество молоденьких девчонок. Девчонок было даже побольше, чем парней. Прямо затрудняюсь сказать, чем их так привлекает творчество Элиса Купера.

Большую же часть мужской аудитории составили вьюноши со впалыми груденками, тоненькими ручонками, и нежными пальчиками, никогда не поднимавшими ничего тяжелее приставочного джойстика и компьютерной мыши. Зато каждый в чорных-пречорных футболках и балахонах, на которых нарисованы всякие страсти-мордасти. Физиономии разрисованы женской тушью в том же стиле, что и у дедушки Алиса. Ну и длинные немытые патлы – куда же без этого. Я вот никогда не мог понять: если ты такой весь из себя «брутальный», и тащишься от творчества и имиджа здоровенных потных волосатых мужиков – ну почему не возьмешь в руки гантели, и хоть немного не подтянешься до формы своих кумиров? Я считаю, что самым правильным зрителем данного рок-концерта был мой друг. Он, во-первых, приехал на мотоцикле-чоппере. Во-вторых, он здоровый кабан, мы еле натянули на него футболку с символикой Купера самого большого размера. По сравнению с ним, чахлые подростки в тех же футболках выглядели будто воспитанники самого убогого детдома на свете. Среди них мы расположились в толпе танц-партера у сцены вполне комфортно.

Концерт начался с опозданием всего на 15 минут: можно считать, что вовремя. Как только погас свет, на сцену и в зал немедленно напустили адское количество дыма, за которым поначалу почти ничего не было видно. Выскочили вперед и вдарили по струнам гитар музыканты, из какой-то дыры под сценой наконец вылез САМ. Для разогрева исполнили обойму старых добрых хитов типа «No More Мr. Nice Guy» и «Under My Wheels». Промежду делом сыграли две песни с последнего альбома «Welcome 2 My Nightmare» «I’ll Bite Your Face Off» и «Caffeine». Конечно же порадовали известными боевиками конца 80-х-начала 90-х «Poison» и «Hey, Stoopid».

Чахлые фанаты рок-музыки в танц-партере с началом концерта немедленно достали мобильные телефоны и фотоаппараты-мыльнички, чтобы запечатлеть эпохальный концерт во всех подробностях. И ладно бы сфоткали разок-другой и убрали – зачекинились, так сказать, Нет, фото и видеосъемка шло все время концерта, будто концерты Элиса Купера не доступны на официальных видео-дисках. Стоит ли говорить, что ничего более-менее приличного ни на фото ни на видео записать в таких условиях нельзя. Особенно на автоматическом режиме со вспышкой, фотографировать на котором так любят фотографировать бездари. Один умник даже айпадом пытался фоткать, чем реально задрал окружающих. И хотя мы стояли близко к сцене, обзор был так себе, даже с нашим ростом. То есть, кое-что рассмотреть удалось, а вот что там видели девчонки, которые ниже меня минимум на голову, я даже и не знаю. Но хоть поорали и подрыгались от души.

Музыканты изо всех сил драли струны, и, перекрикивая друг друга, усердно подпевали маэстро. Особенно старалась девочка по кличке Orianthi, которая теперь исполняет у Элиса роль лид-гитары. Для своих 24 лет девчонка жжот как дуговая сварка. Ну и общий уровень мастерства выше всяких похвал. Поддержали гитаристку давно выступающие с Купером Райан Рокси и Чак Геррик – проверенные временем профессионалы, которых я имел возможность лицезреть еще на первом выступлении Элиса в нашей стране в далеком 1999 году.

За свою долгую творческую карьеру, Элис написал столько песен, что хватило бы на 10 концертов. Поэтому в каждом шоу он старается удивить, и вытаскивает на свет пыльные композиции, которые чуть-ли никогда не исполнялись вживую. В шоу «Raise the Dead» такой песней стала «The Man Behind The Mask» с альбома «Constrictor», песня про нелегкую жизнь Джейсона Вурхиза, которая была написана в качестве саунд-трека к очередной серии ужастиков «Пятница, 13-е». На сцену даже вылез сам Джейсон в своей знаменитой хоккейной маске, но поскольку толком не было ничего видно из-за леса рук и мобильных телефонов, разглядеть, зачем именно он вылез на сцену, я не смог.

По ходу концерта выяснилось, почему он называется «Raise the Dead». В какой-то момент на висящей за сценой тряпке подсветили нарисованный надгробный камень с именем Джима Моррисона и датами рождения-смерти. Я сначала подумал, что сейчас мы услышим совместную работу Купера и Моррисона «Desperado», но Элис вместо этого спел классическую песню The Doors «Light My Fire». Далее подсветили аналогичную могилу Джона Леннона под куперовский кавер битловской «Revolution». Потом наступил черед Джимми Хендрикса и его «Foxy Lady». Ну а закончились чествования покойных друзей Элиса Китом Муном и «My Generation». Положа руку на известный орган, зрители пришли приобщиться к творчеству самого Элиса Купера, а не его покойных друзей. Жаль, что за чествованием умерших музыкантов у Купера не оставалось времени исполнить классические «Steven» или «I Love The Dead», например. Но, с другой стороны, ему виднее, что на своих концертах петь.

За те 14 лет, что прошло с нашей с Купером первой очной встречи, он, кажется, ничуть не изменился. Изрядно потрепан жизнью, но вполне борд и подтянут. Если учесть, что родился дедушка в 1948 году, и играет-записывает музыку с 1965-го, то его форме можно только позавидовать. Ну и в целом шоу «Raise the Dead» может, и не самое лучшее, выданное Купером, но все равно отличное. 3200 рублей ни разу не жаль. Интересно, схожу я на концерт дедушки Алиса в шестой раз, или это был последний?

Далее »

Mylene Farmer «Bleu Noir»

Я очень нечасто пишу отзывы на музыкальные новинки, хотя музыку слушаю каждый день, и разбираюсь в ней не хуже чем в кино. Причина проста: в отличии от кинофильмов, для музыкальных произведений очень сложно подобрать объективные критерии оценки. Приходится мерить банальным «нравится-не нравится», а вкусы у всех нравится. Поэтому если я и рекомендую что-то к прослушиванию, то только тем, чьи музыкальные вкусы знаю лично я, и одновременно кто знает мои музыкальные пристрастия.

Когда-то я уже делился своими впечатлениями от тогдашней новинки французской певицы Милен Фармер. Нужно уточнить, что Милена является моей любимой поп-певицей. Ее французская утонченность вкус (и внешность), на мой взгляд, выгодно отличает ее от американских певичек. В Америке поп-музыка скатилась уже совсем в чернуху и безвкусицу. Хотя голосок у Милены по сравнению с той же Марайей Кэри никакой, мне она нравится больше. Не говоря уже про стремных леди гаг. А уж какие у нее были клипы – произведения искусства!

К сожалению, в альбоме 2008 года «Point de Suture» Милен Фармер как-то все растеряла. Толи это был мощный эксперимент, толи возрастная уже Милен молодилась, но альбом вышел совсем не фармерский. Подробности можно подчерпнуть из моего отзыва. А тут мне попался новый диск певицы под названием «Bleu Noir». Вышел он еще в 2010-м, но мне в руки попал только сейчас. Послушал.

Мне понравилось. Не совсем та Милен, которую я люблю, но со скидкой на современные музыкальные веяния, очень хорошо. Где нужно – в меру электронно-танцевально, где не нужно – лирично-мелодично. Именно в меру, ибо в «Point de Suture» электроники было замешано крайне густо, сверх всякой меры. Некоторые музыкальные темы почему-то очень напоминают творчество музыканта RZA. Порадовало, что пара песен Милен исполнила на английском языке: во французском я не силен, а о чем она поет узнать интересно. Впрочем, никаких особых откровений в текстах нет.

Основной недостаток альбома «Bleu Noir» мне видится в отсутствии яркой, запоминающейся с первого раза песни, хита. Альбом ровный, профессионально записанный, мелодичный, но зацепить меня сразу и надолго не способен. Он из того разряда, в который нужно вслушиваться. И опять-таки в отличии от «Point de Suture» – здесь есть во что вслушиваться.

Любителям качественной поп-музыки (не галимой попсы) рекомендую к ознакомлению.

Кстати, недавно у Милен Фармер вышел новый концертный двухдисковый Blu-ray «Stade de France». Трек-лист фильма внушает: двадцать пять песен! Нужно поглядеть…

Далее »